CERITH WYN EVANS Cantando en Galés. Entrevista- Paisaje sonoro.

 

Cerith Wyn Evans: Cantar es algo tan ordinario, de alguna manera, mucha gente sabe cómo hacer esto.

Entonces, Puedo empezar?
Educación Tamayo, Mercedes: Si, por favor
Cerith Wyn Evans: Canta una canción típica en Galés
ETM: Bravo!
ET Cristina: Bravo!
CWE: Es una canción popular, esto es como la gente solía ser, esto es lo que me enseñaron de pequeño.
ETC: Es en galés?
CWE: Si
ETM: Entonces su primer acercamiento a la cultura fue desde el folclor
CWE: Supongo que todos lo hacen, hasta cierto punto…. Una de esas cosas… Es embarazoso ser un artista. Yo realmente no sé cómo estar a la altura del juego.

La Casza del Lobo, en torno a la exhibición de Jorge Satorre

En el marco de la exposición Los animales muertos de Jorge Satorre, el tercer bloque de Estudio abierto: La casa/caza del lobo parte de la investigación y el descubrimiento para interpretar pistas y señales que permitirán construir microhistorias.

Estudio Abierto “Them Apples”, en torno a la obra de Anri Sala

https://salaeducativatamay.wixsite.com/estudioabierto

 

Estudio Abierto invita a niños y adolescentes de entre 5 y 15 años de edad a divertirse y expresarse a partir de la creación artística, acompañados por nuestros talleristas de la Sala Educativa. Las actividades se basan en distintas disciplinas artísticas para que los participantes puedan trabajar con dibujo, video, fotografía y escultura, dependiendo de la sesión.

Se presenta el bloque de dibujo, donde estuvimos trabajando a partir de la obra Them Apples de Anri Sala. Además de exhibir los trabajos realizados a lo largo de las sesiones, preparamos entre todos los asistentes una mermelada de manzana para compartir.

Fashion Fiction, en torno a la exhibición de Eduardo Costa

EDUARDO COSTA, entrevista sobre la exposición “LAS RELACIONES MENTALES”

Fónico: Momentum

 

Berlin is Falling es el primer álbum de Rodrigo Barberá con obras para piano que fueron compuestas durante el 2010 en su estancia en Berlin.

Su trayectoria clásica y la influencia de nuevos géneros dentro del jazz y de autores modernos y contemporáneos

como Debussy, Rachmaninoff, Keith jarret y Richie Beirach marcaron las obras de ese momento.

Un año después, en el 2013, decide grabar un nuevo álbum titulado Opening my eyes con obras para quinteto donde la música contemporánea, el Jazz y la música árabe se vuelven el hilo conductor de su discurso musical influenciado principalmente por autores como Dhafer Youssef, Lars Daniesslon y Leszek Mozdzer.

Ahora decide armar un quinteto con excelentes músicos de la escena nacional para tocar algunos de los temas de sus primeros dos discos y otras obras utilizando principalmente la improvisación como herramienta creativa y de diálogo entre los músicos, titulando a este proyecto Roots # 3.

 

Momentum es la creatividad en movimiento.

La improvisación como lenguaje efímero dentro de un 

espacio y tiempo irrepetible.

Expresiones automáticas desde el origen de la creatividad humana,

es lo que es, saltar al abismo de nuestro centro vital.

 

 

Roots # 3

 

Rodrigo Barberá      Piano

Aarón Cruz              Contrabajo

Juanjo Gomez         Guitarra eléctrica

Jacobo Guerrero     Percusiones

Luis Fajardo            Batería

 

 

Fónico: Klezmerson

Fónico:Tiferet

5/XI/17

La cuarta edición de Fónico presentó el espectáculo Tiferet, a cargo del ensamble mexicano Klezmerson, basado en el Árbol de la vida.

En el misticismo judío, el Árbol de la vida forma parte de la simbología cabalística: sus 10 esferas (sefirot) representan un estado que acerca a la comprensión y el origen del mundo; mientras que sus 22 senderos, una alegoría del reino divino. Para la Cábala, este concepto configura un mapa de la creación.

En este contexto, Tiferet (Belleza) aparece como la sexta sefirá, cuyo significado es “el desarrollo del ser humano en su máximo potencial”. Al integrar los opuestos —el blanco y el negro—, se produce profundidad y se alcanza la belleza.

Tiferet combina elementos musicales mexicanos con la música de la colección “Masada Book 3. The Book of Beriah”, del compositor neoyorquino John Zorn (con arreglos y producción de Benjamin Shwartz), para la que se eligieron 11 ensambles de diferentes partes del mundo que interpretan ideas melódicas a partir de la concepción de cada una de las esferas del Árbol de la vida.

Klezmerson fue fundada en 2003 por Benjamin Shwartz para explorar y crear un nuevo acercamiento a la música Klezmer desde un punto de vista mexicano. La banda combina melodías y ritmos de la música tradicional judía de Europa del Este e influencias de la tradición sonera mexicana, música gitana, de América Latina y Medio Oriente. Ha lanzado cinco álbumes: Klezmerson (2005), Klezmerol (2008), Siete (2011, bajo el sello discográfico Tzadik de John Zorn), Klezmerson Live (2013) y Amon: Masada Book II. Book of Angels (2015). En 2018 lanzará Masada Book III, Book of Beriah con música de John Zorn.

Benjamin Shwartz / viola, piano

Todd Clouser / guitarra eléctrica

Carina López / bajo

Federico Schmucler / guitarra acústica

Gustavo Nandayapa / batería

Mauricio Díaz / flauta y saxofón

Programa

  1. Hashawah
  2. Zivugim
  3. Ratzon
  4. Nekevah
  5. Middot
  6. Sapir
  7. Tomer
  8. Reshimu

Edwina Portocarrero

Obtuvo su doctorado en el MIT Media Lab donde se especializó en el diseño de juegos infantiles físicos / digitales híbridos. Vivir entre analógico y digital, hecho a mano y en masa; su trabajo explora las formas en que los objetos y los materiales median y aumentan la experiencia en diferentes contextos y culturas. Su disertación “Networked Playscapes” recibió el apoyo del Museo Tamayo de México, Archivo Diseño y Arquitectura y Laboratorio para la Ciudad, y recibió Bill Mitchell ++ Grant y MIT / Conacyt Seed Fund para explorar cómo la telepresencia, la tecnología tranquila y la arquitectura transformable pueden informar el diseño del juego híbrido en las ciudades a ser.

Antes de unirse al Media Lab de MIT, Edwina era estudiante en el Instituto de Artes de California (CALARTS), donde estudió diseño de iluminación bajo la dirección del ganador del Premio Tony Donald Holder. Viajadora ávida, hizo autostop desde Boston hasta Nicaragua, su padre, que vive en un pueblo garífuna en Honduras, donde exploró las técnicas de construcción con materiales naturales. Más tarde viajó a Ruanda con Partners in Health, donde filmó el poder de juego transformador y unificador. Mientras estuvo en el Media Lab, Edwina encabezó y comisarió “Animated Matters and Non-Things”, una serie de conferencias y talleres prácticos que incluyeron a William Kentridge, Michel Gondry (con Noam Chomsky), Miwa Matreyek y Dawn of Midi como invitados.

Con casi una década de experiencia profesional y académica, la experiencia de Edwina incluye la interacción humano-computadora, creación de prototipos (software, hardware, fabricación), herramientas educativas, desarrollo cognitivo y diseño. Edwina es autora de varias publicaciones académicas revisadas por pares y ha sido invitada a dirigir talleres y dar charlas extensas sobre su trabajo. Edwina es una becaria de Jóvenes Creadores y CONACYT del FONCA.

Brenda García

México D.F. 1980

Brenda García n. 1980 Ciudad de México. Estudió la licenciatura en Comunicación y Periodismo en la Facultad de Estudios Superiores Aragón (FES ARAGON) UNAM, especializada en prensa, redacción y mercadotecnia política. Formó parte de la Jefatura de carrera de Comunicación y Periodismo de la FES ARAGÓN como adjunta de profesor además de la vinculación cultural y académica de la carrera. Durante 2016 fue parte del área de Comunicación de INM donde desempeñó labores periodísticas.  Desde abril de 2017 forma parte del equipo de Educación del Museo Tamayo Arte Contemporáneo. Ha participado en Campo Traviesa: Mapas y Materiales y en la coordinación de talleres.

Pan African Space Station / Semana 5: KZ Radionáutica – Champeta Punk / 31/10/17 a 05/11/17

Chimurenga

Caseta Radionáutica es un espacio radiofónico, audiovisual y experimental, diseñado por el colectivo de selectores e investigadores musicales Champetapunk* (David Rincón y Fabián Vega), que pretende exponer el fenómeno musical y cultural colombiano conocido como champeta.

Destinado tanto a público en vivo como a radioescuchas, su formato busca encontrar un punto de convergencia entre lo tradicional del magazín radial y del talk show, y el lenguaje musical caribeño -por excelencia- de los sound system, conocidos en la costa Caribe colombiana como picós.

Su programación se basa en la gran variedad de géneros y culturas musicales -provenientes de varias partes del mundo, en especial de África y el gran Caribe- que han confluido en las verbenas (fiestas callejeras) de la costa norte colombiana desde su aparición en la década del cincuenta.

Además del contenido musical, Caseta Radionáutica se complementa con conversaciones entre integrantes del colectivo, invitados y testimonios pregrabados de algunos de los actores principales de esta cultura que, en el estudio, se complementarán con material audiovisual con el que se rinde un homenaje a la estética champetúa y picotera.

*Champetapunk es un colectivo de DJ con sede en la Ciudad de México y Bogotá. Fundado en 2013 por dos colombianos, David Rincón (Solano Patiño) y Fabián Vega (pordefecto) con el objetivo de difundir la energía afrocaribeña de la música champeta y otras músicas rebeldes de todo el planeta.

 

Programación

DÍA 1 [Martes 31 de octubre]

Conductores: Champetapunk (Solano Patiño y pordefecto)

La Caseta Radionáutica de Champetapunk

La K-Z (caseta) o verbena es el espacio de la fiesta callejera del Caribe colombiano en el que los picós -como los sound system jamaiquinos o los sonideros mexicanos- desplaza el baile de salón a la calle misma y gesta un fenómeno cultural autogestionado, periférico y marginalizado que, a partir de la apropiación tecnológica artesanal y la circulación informal de la música africana y antillana, configura una cultura y una escena musical que hoy es patrimonio musical de Colombia y el Caribe.

Champetapunk ha tomado la champeta como centro de sus acciones festivas junto al punk, subcultura que considera afín al espíritu autogestionado de la champeta y de la cultura picotera (relacionada a los picós), así como su energía, vitalidad y carácter de orígen popular.

A partir de testimonios de sus protagonistas reconstruiremos fragmentos de esta rica y movida historia de caribe y desorden.

Champetapunk DJ Set: Músicas rebeldes sin fronteras. Champeta, soukous, highlife, afrobeat, mbaqanga, dancehall, calypso, punk champetúo, terapiawave, caribecore y más.

DÍA 2 [Miércoles 1 de noviembre]

Conductores: Champetapunk (Solano Patiño y pordefecto)

Invitados: Maria Fernanda Carrillo, Jorge Giraldo, Roxana Ponce

San Basilio de Palenque: Una esquina de África en Colombia

Una pequeña población ubicada al norte de Colombia, fundada hace más de cuatro siglos por esclavos fugitivos, conserva una lengua propia, usos, costumbres y tradiciones culturales africanas que hoy son fuente de una de las manifestaciones culturales más ricas del país. Este poblado cimarrón, que se disputa el título del primer pueblo libre de América con Yanga (Veracruz, México), es tierra de tamboreros, cuna de algunos de los ritmos más representativos de Colombia como el bullerengue, la chalupa, el chandé y ha sido el terreno más fértil de la champeta. Palenque es el corazón musical de Colombia y en este programa le rendiremos un homenaje a algunos de sus hijos.

Palenque Sonoro: DJ set por Champetapunk

DÍA 3 [Viernes 3 de noviembre]

Conductores: Champetapunk

Invitados: Toni Arellano (Tostoni), Jorge Giraldo

Africaribeamérica

La champeta, al igual que todos los ritmos caribeños, es el resultado de un intercambio permanente que inicia en la Conquista y que, debido a los procesos colonizadores y a la trata esclavista, introdujo elementos tanto de Europa como de África. Este flujo constante no tuvo un solo cauce y desde entonces las músicas populares se alimentan recíprocamente configurando sonoridades a partir de influencias de África, Europa, América y el Caribe. Así, la champeta le debe tanto al soukous como este a la rumba cubana, a través de la rumba congolesa; como el afrobeat nigeriano al funk y el soul estadounidense.

En este programa exploramos las sonoridades del Gran Caribe, África y las Américas: Highlife, soukous, soca, cadence, mbqanga, salsa, son y afrobeat, que constituyen el arsenal sonoro que resuena en la verbena y el picó.

Tostoni DJ Set: Viaje musical alrededor del globo

DÍA 4 [Sábado 4 de noviembre]

Conductores: Champetapunk

Invitados: Jorge Giraldo, Edgar Benítez

Audiovisuales: DJ Dr. Tiger / VJ Knho

El Picó: Radiografía de un movimiento popular

El picó va más allá de la verbena. En este espacio de goce popular la selección musical es tan importante como el sistema de sonido, el tamaño de los escaparates, la potencia de las bocinas y el arte -lleno de colores- que las adorna y les da una identidad propia. Picoteros, coleccionistas, pintores, artistas, fabricantes de bocinas, técnicos de sonido, bailadores, productores, cantantes, DJ, maestros de ceremonia, sellos discográficos, distribuidores y otros configuran el universo musical de la cultura champetúa (¡nunca champetera!). En este programa deconstruiremos este “espeluque”.

Performance audiovisual picotero: DJ set de “el propio” Dr. Tiger (Cartagena) y VJ set de Knho

DÍA 5 [Domingo 5 de noviembre]

Conductores: Champetapunk

Invitados: Sonido Confirmación. Edgar Benitez

Champeta global

Gracias a grupos como Bomba Estéreo y Systema Solar la champeta ha llegado a adquirir mayor notoriedad en los circuitos internacionales de música en la actualidad. Sin embargo, las músicas africanas que dieron origen a la champeta ya eran parte de un movimiento global con el auge de la “world music” en los ochenta. Paradójicamente, en los barrios populares del Caribe colombiano -lejos de los circuitos intelectuales europeos- se escuchaba la misma música, que entre los locales se bautizó con el término genérico “champeta africana”.

Cierre de lujo: Sonido vs. Picó

Un cara a cara musical entre colectivos de DJ inspirados por las movidas sonidera mexicana y picotera colombiana, dos fenómenos que comparten muchas características. Champetapunk VS Sonido Confirmación de la Ciudad de México.

INVITADOS:

Jorge Giraldo Barbosa: Antropólogo y magíster en Desarrollo social. Miembro del grupo de etnomusicología Circolo Amerindiano. Autor del libro “Música champeta y africana en el Caribe colombiano: Revolución y cultura desde la verbena y el picó”.

Edgar Benitez (Dr. Tiger): Antropólogo de la Universidad Nacional de Colombia, investigador sobre músicas colombianas y culturas afrodescendientes, gestor cultural, músico tradicional, realizador de radio y DJ.

Maria Fernanda Carrillo: Socióloga, documentalista, docente universitaria, directora del documental Cantaoras Memorias de Vida y Muerte en Colombia

Roxana Ponce Arrieta, Licenciada con estudios de maestría en Estudios Latinoamericanos, su trabajo orbita alrededor de la música, las letras y la historia afrocolombiana, palenquera, negra y raizal colombiana.

Toni Arellano (DJ Tostoni): Artista gráfico, coleccionista musical y DJ caraqueño. Ha desarrollado su trabajo como DJ en América Latina y Europa desde 1995. Fue curador del recopilatorio Venezuela 70, editado por Soul Jazz Records.

Edgar Buitrago (VJ KNHO): Artista visual bogotano y VJ enfocado en proyectos musicales y culturales. Radica en Ciudad de México.

CON LA COLABORACIÓN DE:

Juan Mulford y José David Rubio (Cine a la Calle, Barranquilla); Fabián Altahona; Sidney Reyes; Dairo Barriosnuevo; Francisco Adelmo Asprilla Mosquera; Guillermo Camacho; Julio Pereira (Picó El Rojo); Manuel Henriquez; Alfredo Torres Reyes “Louis Towers”; Shane Butrón (Discolombia, Felito Records); Cho Mané Hernández Valdes; Luis Marín (Picó El Rey de Rocha) y Livia Radwanski.

 

Home