Colaboradores

Juan Pablo Pérez Velasco
Fotografía de Juan Pablo

MÚSICO

Oaxaca

Egresado del Bachillerato Musical comunitario de San Bartolomé Zoogocho y actualmente estudiante en la Facultad de Música de la UNAM bajo la cátedra del profesor Rafael Ernesto Ancheta Guardado. En 2012 participó en un campamento de Verano que se realizaba cada año en la comunidad de Guelatao de Juárez, tomando clases con maestros profesionales y posteriormente haciendo una gira por diferentes estados de la República. Además, ha participado en diversos festivales de trompeta y tomado clases con trompetistas profesionales y artistas solistas internacionales como son: James Ackley, Juan Fernando Avendaño, Alexander Freund, Jeffrey Bernard Smith, Alexis Morales, Emanuele Casieri, Jordi Albert, Rubén Simeó, Pacho Flores.

Benjamín García González (Kumantuk Xuxpë)
Fotografía de Benjamín García

MÚSICO

1978, Santa María Tlahuitoltepec

En 1992 emprende su praxis musical con la trompeta en el Centro de Capacitación y Desarrollo de la Cultura Mixe (CECAM), formó parte de la legendaria Banda Sinfónica de Tlahuitoltepec Mixe (BASTLAM), con la que realizó distintas giras y grabaciones en importantes escenarios de la República Mexicana. Continuó su perfeccionamiento en la Escuela Municipal de Bellas Artes del Puerto de Veracruz, en la escuela de música Ollin Yoliztli vida y movimiento y la Escuela Nacional de Música de la UNAM ahora (FAM).
Interesado en establecer diálogo entre tradiciones musicales, en 2008 fundó el Quinteto de Metales Kamaapyë con destacados músicos de Tlahuitoltepec, reinterpretando música tradicional ayuujk en formato de música de cámara.
En 2010 comenzó a colaborar con Clorofila, con el que se presenta en varios foros, nacionales y europeos.
En 2012 fundo Kalok iiy / fandango mixe presentándose en varios festivales de méxico.
En 2014 genera el proyecto audiovisual Kumantuk Xuxpë, experimentando nuevas sonoridades, exploración musical que suma la tradición oral ayuujk, en una hibridación de lo local a lo global.
No conforme con estas labores, también está interesado en promover y reflexionar sobre la música ayuuujk/ mixe; así como su relación intercultural y transcultural con otras tradiciones locales y del mundo.
Actualmente es un promotor y gestor cultural comunitario ayuujk/mixe, que en este 2019 Año Internacional de las Lenguas indígenas, presenta desde la Ciudad de México un proyecto cultural amplio: Kalok iiy Cultural con el cual difunde, promueve e incentiva la cultura arte ayuujk/mixe y sus valores: desde la identidad, lengua, comunalidad, artes y música, hasta los creadores y artistas mixes y no mixes.

Bárbara Foulkes
Fotografía de Bárbara Foulkes

COREÓGRAFA | BAILARINA | PRODUCTORA | DOCENTE

1982, Buenos Aires

Nació en Buenos Aires, Argentina el 23 de mayo de 1982. Vive y trabaja en México desde el año 2009 en donde colabora con proyectos colectivos e independientes como coreógrafa, bailarina, productora y docente. Sus obras más destacadas son Flota, Sin casa y Nueve Punto Ocho con Nuria Fragoso, El lugar de las Cosas e Insistir Insistir Insistir con Abraham Cruzvillegas. Ha sido beneficiada por becas Nacionales de Fonca, INBA, Cenart y extranjeras EMPAC (N.Y.), Iberescena (Brasil 2015 y Madrid 2013) y Movimiento Sur por Goethe Institute (Chile 2015), Landeshauptstadt Munich Kulturreferat e Iberescena (Alemania 2016). Trabaja con el Colectivo AM, con el que realizó el libro Roadbook Recetario Coreográfico y las piezas Mexican Dance, Arrecife (pieza comisionada por el MUAC Museo Universitario de Arte Contemporáneo) y el Proyecto Pulpo. Desde el 2012 imparte el Taller Laboratorio Vertical, en donde se elaboran técnicas de danza con arnés, composición y reflexión en torno a las artes escénicas y al cómo utilizamos el cuerpo en nuestra cotidianeidad. Con sus obras se ha presentado en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, la sala Miguel Covarrubias UNAM, Experimental Media and Performing Arts Center EMPAC NY, The Kitchen Art New York, Schwere Reiter Munich y en distintos festivales Nacionales e Internacionales. Estuvo a cargo de la coreografía Aérea de la ópera el Juego de los Insectos de Federíco Ibarra con dirección escénica de Claudio Valdez Kuri, estrenada en Bellas Artes en junio de 2018.

José Cardenas

ARQUITECTO

Ciudad de México

Originario de la Ciudad de México. Estudió Arquitectura en L´Ecole d´Architecture de Grenoble, Francia y en la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México. Trabajó en los estudios de los maestros Francisco Hanhausen y David Cherem Adés. Ha dedicado su vida profesional al diseño y construcción de todo tipo de objetos, interiores y edificios, desde muebles hasta torres de 40 niveles. Es miembro del Guild del Metropolitan Opera de Nueva York desde el año 1999. Actualmente dirige su propia firma de Arquitectura, Diseño y Construcción, varios de los proyectos en los que ha colaborado han sido galardonados con premios nacionales y aparecen en publicaciones especializadas.

Gonzalo Lagos

historiador de arte

Buenos Aires

Su trabajo se desarrolla entre la danza, el performance, las artes visuales y las prácticas curatoriales generando contextos de pensamiento e investigación en torno al cuerpo como territorio de acción y conocimiento.
Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Buenos Aires. Formó parte del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (2017). Actualmente trabaja en el Parque de la Memoria vinculando las prácticas artísticas con los procesos de Memoria y Derechos Humanos.
Artista residente en el Museo Tamayo (2019). Recibió beca del Fondo Metropolitano, Fondo Nacional de las Artes, Ibermuseos y de SNDO (Ámsterdam) donde se formó con los maestros Aitana Cordero y Bruno Listopad.
Sus trabajos se han presentado en el Centro Universitario de Arte (La Plata), Centro Cultural Kirchner, Munar, Galería Gachi Prieto, Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires.
En el campo pedagógico se ha desempeñado como docente en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo Tamayo de la Ciudad de México y en el Programa Artista Gestor de Club Cultural Matienzo.

Elena Pardo

artista visual

Su trabajo se desarrolla entre la danza, el performance, las artes visuales y las prácticas curatoriales generando contextos de pensamiento e investigación en torno al cuerpo como territorio de acción y conocimiento.
Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Buenos Aires. Formó parte del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (2017). Actualmente trabaja en el Parque de la Memoria vinculando las prácticas artísticas con los procesos de Memoria y Derechos Humanos.
Artista residente en el Museo Tamayo (2019). Recibió beca del Fondo Metropolitano, Fondo Nacional de las Artes, Ibermuseos y de SNDO (Ámsterdam) donde se formó con los maestros Aitana Cordero y Bruno Listopad.
Sus trabajos se han presentado en el Centro Universitario de Arte (La Plata), Centro Cultural Kirchner, Munar, Galería Gachi Prieto, Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires.
En el campo pedagógico se ha desempeñado como docente en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo Tamayo de la Ciudad de México y en el Programa Artista Gestor de Club Cultural Matienzo.